老师的指导：
    朗诵表演就是带着感情好好说话。说话时有两种情况，你就是(作者)，或者你就在现场。
    这首诗呢，你要有伟人的那种气魄，想着你就是伟人，你在那个情境下。你要对那个作品知道它的历情境啊，在那个情境下，你的那个情绪那样的爆发出来，表演，表演演的成分是很多的，在演的过程中，你感受那个主人公的情绪就好了。
    我听了你上边儿的那个呢，感觉到那个不是朗诵，是朗读。这个是有一点区别的，只要是诵，就是里面的情绪会更多，更饱满，你把它文字都活化了，每一个文字，是带着它的感情色彩的。
    当读到万山红遍的时候，就像你的眼里能看到当时的那个情景一样，全国解放了，是一个什么样的状态，你有那种特别激动的自豪的情绪在里头。（过度解读了）
    要把动词读出动态，形容词读出形象。
    用气息调整力量。（这个挺重要）
    文字画面感。
    万山，万，代表多，有夸张的意思。
    这就需要讲故事的带入感，你讲给大家听。
    在量词上注意夸张。
    上下文要有推波助澜的效果。
    也像讲故事，铺垫，高潮，寓意，这样的思路去解读。（术和道）
    （我想把它弄成一个整体，但是我就会觉得我的气息不够。就是本来情绪上来了，气息会断掉。）
    无论什么作品，刚开始一般都是会有一个铺垫，中间会有一个高潮，到最后呢，肯定代表的一个意思，或者是一个结果，或者是一种愿望，你的情绪里就要有这样的一个思路去把控。你在哪些文字上是什么样的体会，完了在那个文字里面儿呢，表现出来。（我好像就理解了独立寒秋一句，那种孤独和寂寥）
    你不用担心气息，日常我们说话的习惯是什么样的，你就用你的习惯去说就好了，当你觉得气息不够的时候，你可以把它速度调一下气息就够了。（慢下来？有道理）
    还有就是换气的时候不是大口大口的换气，那样，话筒会有杂音，通常换气都是换半口气偷气，再换的时候别人也看不出来你换气。
    再一个就是你越考虑到气息不够，会影响你的表演，越会在这儿就卡壳儿。其实很多人日常说话，你看谁还在意谁怎么换气呢，每个人都换气，很自然的。一到朗诵这儿的时候，大家都会觉得这是一个功夫呀，其实这不是主要的功夫，你对作品的理解就是你的功夫。（精辟）
    表演这种历史的名人，其实是难度非常大的，因为每一个人心中呢，有一个这样的标准，他就觉得你不符合他那个标准。但实际上呢，每个人解读有自己的理解，像你这样的细腻的去分析历史的人不多，所以你去表达就好了，只要你理解透了，你就能表达出来，最主要的是你站在台上的时候，把台下的人都当傻瓜，就当你一个人在那儿就可以了，还有就是在表现的时候，你是要把这个作品说给。很多人呢，还是说给一个人呢，那个神态和语言是有区别的。（还有更狠的ase说把下面当成一坨坨屎）
    在很多人心中，要把他树立成一个伟人，好有豪情的一个人，经历这样的分析，我才在想啊，当时那个年代发生了什么事，他当时是什么情绪，他的身体状况，精神状况以及他的那个当时的影响力，在你说之前我是没有考虑过的。
    你声音好，形象好，加上你的理解，肯定错不了。注意使用话筒，要保证声音效果。
    在台上，动作不宜多，少走动。如果手不拿稿子，手势可以有个别延伸动作。（这些都是明天要练习的内容排练的时候，又想起请假的难题）
    场和情绪很重要。心里要有情境，创造意向，借用生活经历或者读过的人物。
    这么多感觉在，你朗诵的情绪肯定丰富。
    朗诵是自己阅历的呈现。
    不错，再豪放些。把声音打出去，不是说出去。让声音集中起来。有力，就能集中。
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